Une appli fluide et pratique qui présente vos différents portfolios

A l’occasion de la recherche évoquée ci-dessus, j’ai découvert l’impressionnante appli “iFolio”. iFolio est une idée originale d’Hervé Péroteau, qui l’a développé pour iPhone/iPodTouch (et prochainement sur iPad). La particularité de cette appli est d’offrir une gestion de contenu “à distance”… Le site web qui permet aux photographes de gérer leurs portfolios sur iFolio, ainsi que les API de communication entre l’appli iFolio et le serveur ont été développé par Thomas Courant.
Thomas Courant et Hervé Péroteau sont deux ingénieurs informaticiens de Toulouse qui consacrent une partie de leur temps libre à développer des projets en utilisant des technologies qui sont dans l’air du temps.

De nombreuses fonctionnalités, simples et séduisantes

iFolio est une application pour iPhone et iPod Touch, qui a pour but de présenter de manière agréable et fluide, des portfolios de différents artistes photographes (ou artistes peintres, ou illustrateurs, …). Pendant la consultation des portfolios d’un artiste, un bouton « Contact » vous permet l’accès aux informations sur l’artiste (sa photo, son email, son site web, un texte de description, une page de news, …). Un site internet d’administration a été développé, pour que chaque photographe puisse gérer ses portfolios et ses données (email, lien site web, …) affichées dans l’application iFolio.
Autres fonctionnalités :
- Possibilité de recherche par nom de photographe.
- Visualisation des photos en mode diaporama automatique.
- Import des dossiers d’un photographe pour les consulter ultérieurement via le système de CACHE (sans connection internet).
- Possibilité d’utiliser les photos visualisées comme fond d’écran sur son iPhone ou iPod Touch.
- Compteur de fans.
Enfin, la définition des photos est limitée aux dimensions de l’iPhone (soit 320 x 480 pixels), ce qui permet d’avoir des temps de chargement rapide, de limiter les espaces de stockage et d’empêcher la diffusion de vos photos en haute définition.

Une appli proposée gratuitement à vos clients et prospects

iFolio sera distribuée gratuitement sur iTunes/appstore et donc accessible à tous les possesseurs d’iPhone ou iPod Touch, soit déjà un très gros potentiel de visiteurs, puisque Apple a déjà distribué plus de 35 millions de ses machines dans le monde.
Les utilisateurs de l’application peuvent consulter la liste des photographes triée selon 4 possibilités :
TOP: par classement ( nombres de fans )
NEW: par date d’inscription (permettra de repérer facilement les nouveaux photographes)
MODIF: par date de mise à jour des portfolios (ce qui permettra de consulter les photographes qui ont fait des mises à jour récentes)
CACHE : possibilité de re-visionner (sans connexion internet) les portfolios déjà importés dans iFolio. (Concernant le cache, l’utilisateur a la possibilité de faire du ménage, par photographe ou par dossier).
Plus d’infos sur > iFolio.
Pour tester iFolio sur iPhone (appli gratuite).

Le minimaliste Indexhibit

La façon la plus simple de créer son site s’appelle Indexhibi, cet outil minimaliste créé en 2004 par deux graphistes et qui connait un succès planétaire, ressemble pour moi à un idéal : lorsque l’on enlève l’inutile, il ne reste que l’essentiel. Indexhibit offre aussi de bonnes possibilités de personnalisation… et heureusement car, victime de son succès, il devient dans sa version initiale, le cliché du portfolio en ligne… Mais comme les grands classiques il reste intéressant : regardez les derniers “participants” (utilisateurs) présentés sur le site demo… ça vaut le détour.
Gratuit, Designer : Daniel Eatock and Jeffery Vaska.

Un exemple de site Indexhibit un peu plus sophistiqué que la moyenne : dropular.net

L’incontournable WordPress

Le très populaire moteur de blog a su tirer le meilleur parti de l’open source grâce à une communauté internationale dynamique. WordPress peut s’habiller de milliers de thèmes différents (et toujours… personnalisables), équipés d’un arsenal de plug-ins et widgets extrêmement complets, ce système de blog qui sait aussi faire le CMS (gestion de contenu) est un excellent choix pour créer un site (ou un blog) “portfolio”.
Quel est l’intérêt de la démarche “blog” ? L’interactivité, le dynamisme de consultation, les possibilités de mise à jour hyper simples… Ces qualités sont aussi des avantages en terme de référencement ou de fidélité des lecteurs… Mais je n’entrerai pas ici dans les détails de ce choix… J’ai simplement recueilli ci-après quelques exemples de thèmes WordPress (que l’on peut dire “pré-fabriqués”) dont la diversité autant que la modularité servent très efficacement aux graphistes, photographes ou illustrateurs…

Les thèmes “photo” sont les plus polyvalents

En effet une photo pouvant être remplacée par tout type d’image (typo, illustration, graphisme…) il est facile d’imaginer l’adaptation d’un thème photo à une autre activité. Même, éventuellement, la peinture sur soie…

Aperture

Editeur : woothemes. Designer: Mark Forrester. Mis en ligne : 28 avril 2009. License simple : 70 $.
Aperture (live demo) est un thème polyvalent de photo-blogging qui peut aussi servir aux amateurs d’images ou aux bloggers producteurs d’image. Les derniers posts publiés apparaissent dans le slider (affichage successif avec mouvement latéral) de la home page. Une liste de 4 catégories imagées est présentées horizontalement (avec un effet d’affichage au survol de la souris). Le module de blog est très complet avec 3 colonnes et de nombreux emplacements dédiés aux widgets (4 modules en footer et 2 en sidebar), il reste cependant relativement simple dans sa consultation. On est ici proche d’une maquette “magazine”. Par exemple la home page peut afficher de façon très visuelle les derniers posts photo mais aussi les derniers posts du blog ainsi que les posts photos les plus populaires. La page “archives” est très fonctionnelle et le thème offre un choix de 12 couleurs pré-existantes. Les images sont redimensionnées automatiquement, les gravatars sont prévus pour les commentaires, comme sur la plupart des thèmes “premium”…

Complex

Editeur : frozr. Designer: Ajmal Eylia. License simple : 49 $.
Complex (live demo) est un beau thème “image”, intégrant les options récentes que l’on peut exiger d’un site actuel (Optimisé pour tous navigateurs, différents widgets (Twitter et Flickr), redimensionnement d’images et vidéos, suivi des commentaires, utilisation de Jquery…) Mise en ligne : juillet 2009, designer : Ajmal Eylia (Malaisie).

Folio-elements

Jason Schuller de Press75 crée de beaux thèmes et connaît d’ailleurs un véritable succès avec ses thèmes vidéo. Folio-elements (live demo) n’est pas conçu comme un blog, il s’agit vraiment d’un portfolio. Les images défilent latéralement soulignées par une légende, en cliquant sur l’image le contenu du post s’affiche en lightbox : texte, vidéo… Les autres pages du site s’affichent également en lightbox. Minimaliste et un peu limité en fonctionnalité mais très intéressant pour simplement présenter ses travaux. Editeur : Press75. Gratuit. Designer : Jason Schuller

Fullscreen

Fullscreen (live demo, sélectionner en haut : “choose a theme: fullscreen”) est un des thèmes de l’éditeur graphpaperpress. Ici tous les thèmes sont intéressants. Ils sont classé en plusieurs familles : mod (modularity, modslider, modfolio, modularity lite), High Def, F8 (remixed, static, lite), monochrome, fullscreen, etc… Chacun est plutôt dédié à l’image et peut convenir aux photo-blogs, portfolios ou autres… avec des designs assez élégants. Les variations entre chacun des thèmes sont parfois minimes, mais je trouve que fullscreen sort du lot : Superbe thème dédié à l’image (et gratuit). La home ne comporte quasiment pas de texte et est pourtant très fonctionnelle : catégories, pages, contact et recherche sont immédiatement accessibles alors que les posts s’affichent en mosaïque d’images. On peut imaginer de nombreuses applications à ce thème original. Le thème comporte un player vidéo, 1 colonne, footer 3 widgets et comme son nom l’indique il est (quasiment) “fullscreen”…

Grid-A-Licious (G-A-L)

Le développeur suédois Andreas Pihlström qui est un spécialiste d’Indexhibit a aussi développé un thème WordPress très intéressant le G-A-L, (exemple : reformrevolution) très original, probablement exigeant d’un point de vue installation (?) et pas super lisible c’est l’un des plus beaux thèmes de cette sélection. Gratuit en usage non professionnel, licence pro : 1000$

mixcss

Smashing Magazine se pré-occupe des artistes free-lance et développe pour eux mixcss (live demo). Un thème simple, efficace et original qu’il est possible de personnaliser à volonté. Gratuit, designer : Christopher Wallace.

photogallery

Bien que très classique, ce thème “photo-blog” offre de nombreuses possibilités de personnalisation (5 variantes sont incluses dans le pack). Photogallery (live demo 1) (live demo 2) (live demo 3) (live demo 4) (live demo 5) Editeur : shutterthemes (chez qui Les thèmes Digital Gallery et FlashFrame sont également intéressants). Photo Gallery 5-Pack – $79.95

Photo-graphic

Photo-graphic (live demo) est l’un des derniers thèmes de Press75 (voir ci-dessus “Folio-elements”). Il est assez complet et très flexible avec des possibilités de publication et personnalisation rapides.
Editeur : Press75. Prix : 75 $. Designer : Jason Schuller

Photopro

Photopro (live demo) est un thème de frozr.com, minimaliste (une image majeure plus une galerie de vignettes), les images peuvent être classées par catégories et on peut aussi les commenter. Particulièrement adapté aux photographes, le texte lié aux images permet de légender mais aussi de préciser des données photographiques : appareil, sensibilité, obturation…)
Pris : 29 $ Designer : Ajmal Eylia

Sharpfolio

Sharpfolio (live demo) est un thème très simple, gratuit et qui offre le minimum de fonctionnalité : affichage images ou vidéo, création de pages texte, flux RSS et commentaires.

The Unstandard

The Unstandard (live demo) est un thème “image” minimaliste, très blanc et tout en finesse qui utilise des images en home et archives à la place de texte. 2 ou 3 colonnes, footer 3 widgets. Editeur : 5thirtyone. Design : Derek Punsalan. Mise en ligne : 19 Mars 2008

Les thèmes vidéo

La vidéo prend de belles tailles sur le net avec le haut débit généralisé, les écrans plus grands et l’essor de site communautaires comme vimeo. A mon avis l’éditeur Press75 est très intéressant avec plusieurs thèmes vidéo comme Videoflick, Video element ou ondemand…

Les thèmes plus “graphiques”

Upstartblogger.com propose des thèmes assez sympa d’un point de vue typo comme underscore (live demo) et voluptua (live demo)

De la même façon, futurosity.com se distingue avec sandbox (live demo) et futurosity vero (live demo)

Bien sûr cette liste ne peut être exhaustive et de nouveaux thèmes apparaissent chaque jour… Si vous connaissez des thèmes “portfolio” sympa qui ne seraient pas mentionnés ici, merci de nous en faire part dans les commentaires.

Le terme “Time-lapse” désigne en Anglais une technique cinématographique qui consiste à capturer des images à une vitesse plus lente que celle de leur projection. La projection étant “accélérée”, elle permet de visualiser des mouvements normalement imperceptibles en raison de leur lenteur (éclosion d’une fleur, pourissement d’aliments, aurore boréale, mouvements d’étoiles, de nuages…) ou bien elle permet de compresser le temps, afin de “résumer” des actions ayant une durée de plusieurs heures voire plusieurs jours (construction industrielle, mouvements de véhicules, de foule, mouvements de lumières la nuit, “making of” de tournage…). Cette technique, qui peut être esthétique ou ludique et souvent spectaculaire, connait un engouement important sur les sites de diffusion vidéo. Il n’existe pas de traduction exacte au terme “time-lapse”. En Français on pourrait dire “intervalle de temps” mais c’est un terme scientifique, ou “accéléré” pour rester dans le registre cinématographique, mais le mot est imprécis, cette traduction me semblerait approximative.

Démo de Pixel’s Revenge, la société de prod spécialisée en time-lapse des Français David Coiffier et Laurent Frappa (à voir en plein écran) :

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Time-lapse versus Stop-motion

Contrairement à un film haute vitesse dont la diffusion à une vitesse normale produira un ralenti très précis, très fluide, en time lapse on utilisera des images capturées à intervalles réguliers et espacés (tout dépend du sujet, cela peut être un quart de seconde ou une journée), ces images étant relativement “séparées” dans le temps, il s’agira le plus souvent de photographies. Cet aspect photographique (image par image) destiné à devenir un film vaut au time-lapse d’être parfois confondu avec le stop-motion. Le stop-motion permet de créer des animations à partir de photos mais il est alors question de déplacer des objets et de restituer leur mouvement sous forme de film, il n’y a pas de “déformation” temporelle particulière (bien que cela puisse éventuellement s’ajouter au projet).

Pour quoi faire ?

Le time-lapse peut servir un projet éducatif (observation de la nature) ou un projet de communication (illustrer un projet de construction, un événement), il peut aussi donner un caractère dynamique ou spectaculaire à un paysage. Le procédé est souvent utilisé au cinéma mais aussi en publicité, en clip vidéo, illustration de reportage…

“Mardi Gras” par Keith Loutit (un effet tilt-shift est ajouté au time-lapse) :

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Le Time-lapse, comment ça marche ?

Le time-lapse est une technique qui peut s’avérer très sophistiquée et qui comporte différentes difficultés.
1 / Une contrainte technique : il faut pouvoir assurer une grande quantité de prise de vue à intervalles précisément déterminés et très réguliers.
2 / Une contrainte temps : chaque projet peut mobiliser le matériel (et parfois celui qui s’en sert) pendant de longues durées. Cette durée doit être découpée en un certain nombre d’images, il s’agit donc de trouver le rythme approprié…
3 / Une contrainte de mouvement : suivant la scène photographiée, les paramètres (ou le rendu) peuvent variés, il faudra donc expérimenter, anticiper, calculer, et… avoir de la chance.

Echantillon de Panoramique “Nightlapse” par ziadchatila

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La technique

Réaliser plusieurs centaines de photos à intervalle régulier ne peut se faire à la main. Quelques camescopes et APN comportent une option “intervallomètre”. Il existe même une appli iphone intitulée “TimeLapse” et en cherchant un peu vous trouverez certainement un freeware permettant la pratique du TimeLapse avec la web-cam de votre laptop…
Cependant il est conseillé d’utiliser un appareil réflex numérique. Sur la plupart d’entre eux, le réglage de l’intervalomètre se trouve dans le système du réflex et fonctionnera lorsque connecté à un PC.
Evidemment, ce n’est pas l’idéal question transport et confort d’utilisation… Il faut donc acquérir une télécommande intervallomètre, (elle vous permettra en plus de maîtriser les poses longues)… Attention à la connexion sur votre appareil photo qui devra être compatible avec la télécommande, ce paramètre change selon les marques et les modèles.

A titre indicatif voici ce que j’ai trouvé sur le net, juste pour vous montrer qu’il existe des tas de solutions, je vous conseille de bien regarder les prix et la fiabilité des produits qui peuvent changer selon les sites, vérifiez aussi que la télécommande fait bien intervallomètre et pas seulement retardateur :
- Pour Nikon D100/D200/F90/D2/F5/F6 et Kodak DSC-14 : Télécommande Retardateur Intervallomètre
- Pour différents modèles : Timer Declencheur à Distance programmable.
- Pour Canon 1000D, 300D, 350D, 450D, 400D, 30, 33, 50, 50E, 300V, 300, 3000 et Contax SLR 645, N1, NX, N Digital, Pentax *istD, *istDL, *istDs, *ist, *istDL2, Pentax MZ-6, ZX-L, MZ-L, Pentax K100D K110D K10D, Samsung GX 1L, GX 1S GX-10 : Télécommande intervalomètre.
- Pour D30-D60-10D-20D-30D-40D-50D-5D-1D-1D mkII/N-1Ds mkII-1D mkIII et 1Ds mkIII : Télécommande-Intervallomètre TC-80N3 Canon.
Ainsi l’intervallomètre permet de programmer une durée, un intervalle ou les deux; c’est donc un outil indispensable et dont la programmation est très simple.

Timelapse: Nightscapes par Tom du site Timescapes

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Twin Peaks San Francisco Sunrise (HDR time-lapse) par Chad Richard :

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Temps et mouvements

La fréquence photographique dépend du sujet et peut varier de 6 images par seconde jusqu’à une image par jour si le sujet est très lent. Il faut avoir en tête qu’un film normalement fluide nécessite une diffusion de 24 images par seconde. Plus les éléments en mouvement sont rapides ou proches de l’objectif et plus la fréquence de prise de vue doit baisser. Dans l’exemple ci-dessous, les photos sont réalisées avec un Nikon D60 réglé en 4 images secondes environ (plutôt rapide, il s’agit d’un mode rafale), ce qui est plus approprié à des personnages proches de l’objectif et un caractère particulier à l’image :

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Compiler les images

Sur Mac il faut acheter QuicktimePro (existe aussi pour PC). Le fonctionnement est simple : “ouvrir une séquence d’images” et sélectionner la première image du film, le logiciel assemble les images au rythme que l’on détermine à l’ouverture (entre 1 et 60 images pas seconde). Il suffit ensuite d’exporter le film au format souhaité, soit pour une diffusion sur le net, sur iphone, sur DVD ou un import dans un logiciel de montage vidéo…
Une alternative PC gratuite et puissante : Virtualdubmod.

PG&E “Climate Smart” par Stardust Studios est un publicité inspirée de l’effet time-lapse

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Pour aller plus loin…

- Le site expert TimeTraveler de Chad Richard. De nombreux exemples et surtout un tuto en Anglais “How to make an HDR time-lapse” où il explique de façon détaillée comment booster ses images en bracketant chaque photo (le HDR time-lapse) puis en les traitant avec le logiciel “Photomatix”…
- Les vidéos de MILapse, architecte et passionné… (time lapse très grand angle, architecture…)
- Le site timescapes.org, des exemples intéressants, un forum en Anglais…
- Les vidéos de Keith Loutit, un Australien dont les time-lapse combinés au Tilt-shift ont une popularité incroyable sur le net…
- Le blog Time-lapse.fr, quelques tutos en Français, à suivre…

Ce robot appelé “GigaPan Epic” est un développement collaboratif entre la NASA, Google, le National Geographic et l’université Carnegie Mellon. Adaptable à la plupart des appareils photo ce robot qui coûte 379 dollars (comprenant un logiciel d’assemblage) permet de capturer facilement des images incroyablement détaillées, par dizaines, centaines ou par milliers… Ces images assemblées par le logiciel GigaPan Stitcher permettent une navigation très spectaculaire à l’intérieur du panoramique. Le site communautaire dédié, GigaPan.org vous permet de télécharger, voir, partager archiver, commenter et explorer vos panoramas. Il est également possible d’embarquer ces panoramas dans vos sites…

Le robot GigaPan Epic se fixe sur un pied et il suffit d’y installer son appareil (pour l’instant la compatibilité est principalement faite avec du matériel Canon mais une V2 est à venir avec une plus grande compatibilité) et de se laisser guider à travers les étapes de capture de l’image gigapixel. Vous déterminez le coin en haut à gauche et en bas à droite de l’image souhaitée, le robot détermine ensuite le nombre de shoot nécessaires et les organise en mosaïque. Bien entendu un contrôle manuel de vos paramètres photos sont nécessaires pour réaliser de telles panoramiques.

La photo gigapixel de l’investiture d’Obama

David bergman avait photographié 5 présidents, couvert des événements comme les Jeux Olympiques, le Super Bowl ou des méga concerts. Mais pour l’investiture du Président Obama, il voulait quelque chose “de grand”.
Il a donc choisi de photographier tout ce qu’il pouvait des 2 millions de personnes réunies pour l’occasion. Une série d’images qui fit le tour du monde. La photo finale est composée de 220 images (réalisées à l’aide d’un Canon G10) et pèse 1 474 Mo. Il fallut 6 heures et demi au logiciel pour l’assemblage automatique.
La navigation dans le panorama est très intuitive et rapide, il suffit de double-cliquer pour zoomer.

Partfaliaz existe depuis deux ans pendant lesquels ont été publiés (très régulièrement) environ 400 portfolios d’illustrateurs, de photographes et de graphistes, ainsi qu’un annuaire international des agents d’illustrateurs et quelques interviews. Malgré une bonne fréquentation et un positionnement très correct, la plateforme de blog utilisée initiallement était vraiment devenue obsolète, aussi j’ai décidé de changer d’URL, d’hébergeur, de moteur de blog et de look !

L’intérêt de ce changement ?
- Des images plus grandes pour présenter les portfolios
- La possibilité de voter pour vos sujets favoris
- Un « mur » vous permet de poster vos messages (ou vos liens) sur la barre latérale
- Une meilleure consultation des archives
- Une navigation plus confortable
- Un affichage aléatoire de vidéos
- Et enfin… le blog devient multi-auteurs…

Alors à vos bookmarks et abonnements RSS pour découvrir encore plus de nouveautés !

Big pictures (photos légendées en Anglais) // 1ère page // 2e page // 3e page

Un blog d’actualité très photogénique

Alan Taylor est développeur-programmateur du site www.boston.com la version on-line du journal “Boston Globe”, inspiré depuis toujours par le magazine Life et le National Geographic ainsi que par la photographie narrative. Alan Taylor a toujours rêvé d’un projet donnant la part belle à la photo d’actualité, ce sera un blog. Il a su vendre son projet au journal, surmonter les questions de droits d’auteur en développant des maquettes interactives de son projet, suscitant ainsi l’enthousiasme des directions et permettant de trouver les solutions adaptées au franchissement de tous ses obstacles. Depuis, “Big pictures” est un des rendez-vous favoris des lecteurs du Boston.com., car c’est un superbe portfolio de photo-reportage avec la contribution de plusieurs dizaines de photographes.

Accès au portfolio de Vincent Laforet

Retour sur un film qui fait sensation…

Le 17 Septembre 2008, le très attendu EOS 5D Mark II est arrivé sur le marché de la photo provocant un cataclysme, pas du seul fait de la liste de ses performances longues comme le bras, mais parce que c’était le premier appareil photo réflex numérique capable de filmer en vidéo HD.
Le photographe américain Vincent Laforet fut un des premiers aux USA à utiliser le prototype EOS 5D Mark II. Sans notice, sans support, sans équipe et avec seulement 72 heures pour le tournage… Vincent Laforet s’est alors lancé dans sa première “vraie” réalisation d’un film court. Le résultat est intitulé “rêverie”, un superbe film qui a déjà beaucoup marqué les internautes.

Accès au film “rêverie”

Tout commence dans le plus grand secret lors d’un rendez-vous chez Canon, Vincent découvre par hasard le prototype du 5D Mark II, qui capture de la vidéo HD 1080p avec 21.1 mégapixels, il vient d’arriver et tout le monde veut savoir ce qu’il peut donner… Mais le projet est encore confidentiel. De toute évidence il s’agit d’un jouet qui va révolutionner les rêgles du jeu… Alors Vincent, enthousiaste, demande l’autorisation de tester l’appareil ! Après un temps d’hésitation Canon lui signifie que c’est d’accord mais qu’il ne peut s’agir d’un événement officiellement “sponsorisé par Canon” et qu’en fonction du résultat ils se réservent la possibilité d’utiliser le film ou pas. L’appareil est prêté 72h, le temps d’un week-end, pas plus.

Le premier film vidéo HD avec un APN réflex

Un tournage est alors rapidement improvisé avec l’assistant et la femme de Vincent Laforet qui font appel à deux mannequins. Au tout début donc, il n’y a pas de scénario, pas même d’idée particulière mais juste la volonté de très rapidement réunir les meilleures conditions d’un tournage… Dans le courant de la nuit Vincent appelle son ami Yoni Brook avec qui il établi une trame narrative et construit son scénario et un découpage.
Les mannequins arrivent le samedi matin, il faut leur acheter une tenue (et des lunettes d’aviateur pour l’homme), enfin les premiers plans sont tournés à 16 h et se prolongeront toute la nuit de façon assez légère, à l’instinct. Pas de stress, la seule deadline étant la restitution de l’appareil… Cette improvisation inhabituelle leur semble assez fun. Pas de pression de la part d’un client puisque canon n’est pas commanditaire… et n’attend rien de particulier.

Accès au making of de “rêverie”

Le tournage dans New-York est léger : dans les endroits surpeuplés comme Times Square on peut se passer de pied et d’éclairage pour passer inaperçu, c’est un des atouts du EOS 5D Mark II. Ce mélange de professionnalisme et d’improvisation est probablement un des facteurs du succès de “rêverie”, une esthétique efficace… Plus beau que la plupart des assemblages de plans d’amateurs éclairés (ou pro) que l’on trouve sur Viméo et plus technique que les habituelles vidéos virales…

Les conditions de lumière ont été assez naturelles, correspondant au goût de Vincent Laforet pour les ambiances “réelles”. Le 5D Mark II étant particulièrement adapté aux faibles lumières, la majorité des plans ont été filmés de nuit avec une ouverture régulière à f/2 ou f/2.8. Dans les zones plus lumineuses ils ont utilisé des filtres ND (neutral Density) forçant l’ouverture à f/2.8 ou f/4 afin de conserver une faible profondeur de champ. Sa grande expérience du reportage lui permettant de jongler efficacement avec différents objectifs, Vincent a utilisé depuis le Fisheye 15mm (sur le capot de la voiture) jusqu’à l’EF 16-35mm f/2.8L dans l’hélicoptère, ou l’EF 50mm f/1.2L pour beaucoup de plans. L’EF 85mm f/1.2L pour les plans du réveil et de la salle de bain, mais aussi un EF 200mm f/2L…

Bref un appareil très souple d’usage et permettant des tournages hyper légers tout en assurant une qualité d’image extrêmement intéressante…

Grâce aux multiples diffusions de “rêverie” sur le net, le succès ne s’est pas fait attendre et Vincent Laforet est déjà sur de nouveaux tournages.

Depuis “Reverie”, la société RedRock a sorti un ensemble d’accessoire permettant d’optimiser l’usage d’appareil photo réflex numérique pour de la vidéo.

Interview de Vincent Laforet plus détaillée (en Anglais).

L’Australien Keith Loutit :

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Je vous propose donc un petit tour d’horizon sur une technique vieille comme la photographie… appelée en Français “effet de bascule” et réveillée, dépoussiérée dès les années 90 par une génération de photographes innovants, et qui réapparait en 2006 adapté en vidéo dans un clip très remarqué…

A l’origine : une histoire de photo à la chambre…

L’effet Miniature faking (fausses miniatures) ou Tilt-shift photography (effet de bascule) est à l’origine une technique propre à la photo avec une chambre technique. C’est quoi une chambre ? Un banc optique avec son support, un corps arrière, qui supporte le dos avec un dépoli, un corps avant qui supporte l’obturateur et l’objectif, et un soufflet entre les deux. Les corps avant et arrière sont munis de commandes permettant les mouvements de mise au point, de bascule et de décentrement.

Basculer c’est incliner un des corps de la chambre pour corriger la perspective ou la netteté d’une image. Souvent utilisé en architecture pour éviter l’effet “pyramide” des bâtiments lorsqu’ils sont photographiés à hauteur d’homme. Cet effet a aussi été utilisé différemment pour créer un flou inhabituel (et peu académique), vertical ou horizontal, lié à une réduction importante de la profondeur de champ et donnant à des paysages urbains une sensation très prononcée de modèle réduit. Normalement les flous relatifs à la profondeur de champ concernent les premiers plans et les plans éloignés… L’oeil est habitué au fait que ce qui est très près ou très loin peut être flou. Le fait de créer ces flous “latéraux” ou horizontaux modifie radicalement la perception de l’image et donne un effet de miniatures hyper en vogue sur le net actuellement. La profondeur de champ exagérément réduite des tilt-shift s’apparente à celle des photos en macro, c’est pourquoi nous pensons immédiatement à des miniatures. On peut dire que l’effet, lorsqu’il est réussi, est une sorte d’illusion optique. Bien que n’étant pas particulièrement historien de la photo je me souviens des superbes photos du Français Patrick Messina dans les années 90 qui avait rafraîchi et imposé cet effet lors de parutions dans les Inrocks et dans Libé.

Qu’appelle-t’on plus précisément Smallgantics ?

Smallgantics est un néologisme créé par le réalisateur Jim Clark. C’est une façon de dire “petitgantesque” en opposition à “gigantesque” (“gigantic” en Anglais)… Sur le site de bentimagelab, Jim Clark explique qu’il s’est inspiré des photos aériennes de l’Italien Olivo Barberi qui l’avaient fortement impressionné et il s’était alors posé la question d’une application similaire pour la vidéo.
Au début Jim Clark crée des calques dans photoshop et floute des zones de ces images vidéos pour imiter les photos de Barberi, mais le rendu est insatisfaisant, il manque de réalisme. Il doit alors créer une technique de post-prod vidéo (gardée secrète et dont Smallgantics est le nom) pour imiter “l’effet de bascule” sur un film tourné depuis un hélico. Ainsi, “faire un Smallgantic” consiste à contrôler (en la réduisant) la profondeur de champ des différentes séquences vidéo avec un traitement logiciel et beaucoup de retouches manuelles… La principale application de Smallgantics reste la vidéo “Harrowdown Hill” réalisée en 2006 pour le chanteur Thom Yorke et pour laquelle l’équipe de Jim Clarke a mis au point cette technique…

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Peut-on imiter le tilt-shift ou l’effet miniature avec Photoshop ?

Je préfère vous prévenir tout de suite : oui on peut imiter l’effet de bascule en jouant avec Photoshop (c’est d’ailleurs ce que l’on voit le plus souvent sur Flickr par exemple) mais cela peut s’avérer terriblement médiocre (comme toute solution “bricolée”), car il est important de préciser que cela reste une histoire de pro. D’abord il faut un sujet qui s’y prête, en général une vue urbaine ou de paysage (pour ce qui concerne “l’effet miniature”), souvent en plongée voire même photographiée très en hauteur, un matériel adéquat et une bonne approche technique… Bref, il ne faut pas trop rêver. On peut cependant consulter le mini-tutorial de babylon-design sur l’effet bokeh pour un rendu “miniature”.

Il existe également des objectifs dit “à bascule” pour les réflex. En effet dès le milieu des années 60 Nikon avait sorti ce genre d’objectif, d’autres constructeurs suivirent, et le marché de l’occasion existe encore. Côté numérique, avec les différents produits lensbabies, pour 160 euros on peut équiper son réflex avec un choix de trois types d’objectifs orientables et de nombreuses options d’optiques et accessoires (bizarrement les produits sont dispo sur le site Français et annoncés pour janvier 2009 sur le site US)… Les effets sont plus ou moins intéressants (à voir dans la galerie) et, là aussi on peut dire qu’il reste difficile de “concurrencer” une photo à la chambre grand format avec un réflex d’entrée de gamme…

Quelques photographes experts en “tilt-shift”

La série “Cityshrinker” de l’Australien Ben Thomas

La série “ma petite Amérique” (fin 90/début 2000) du Français Patrick Messina

Le travail de l’Italien Olivo Barberi…

Et enfin, un recueil de liens concernant le tilt-shift
La plus impressionnante sélection d’exemples est sur Smashing Magazine (via le non moins excellent Pixfan)
Voir aussi le site du tilt-shift.