Que vois-je ? » Don Tonio de la Vega

Tendance graphique : paper art, origami, kirigami et set design

Don Tonio de la Vega — Sat, 15 Jan 2011 14:49:20 +0000

Depuis quelques années, le DIY (do it yourself) ne cesse de s’imposer comme une tendance forte. Le besoin de produits naturels, écologiques, abordables, l’opportunité nouvelle de vendre soi-même ou échanger grâce à internet, l’envie de loisirs créatifs, l’idée d’un “sur-mesure pour tous” et surtout découvrir la satisfaction d’avoir réalisé soi-même un produit plutôt que l’acheter sont les raisons d’un tel phénomène de société.
Parallèlement à cet engouement de fond, on peut observer un nombre croissant de jeunes artistes, graphistes, stylistes ou architectes, se passionnant pour un matériaux que l’on disait moribond et qui effectue aussi, de son côté, un très grand retour : le papier.

La particularité de ces artistes est de s’approprier des savoirs-faire anciens, de pousser les limites d’un art (comme l’origami) pour imaginer des choses ou des formes nouvelles et en même temps créer des œuvres qui “collent” à leur époque, confirmant ainsi la tendance sociétale par une tendance stylistique. Le savoir-faire, le talent et l’exigence de ces artistes ont rafraîchi la simple notion d’origami et au-delà des techniques utilisées, on voit de très nombreux portfolios aux styles singuliers, actuels, élégants ou très graphiques qui ne cessent d’émerger sur internet.

Le papier, un medium universel

Si les japonais sont traditionnellement très présents dans le domaine du “paper art”, nous voyons une communauté internationale se développer avec des œuvres, sculptures, animations ou design très remarqués. Leur mentalité est plutôt ouverte, libre, spontanée et souvent ils ont choisi le papier pour ces nombreuses qualités : simple, brut, imparfait, humble, expressif, doux, souple, capricieux, sensuel, tactile, sonore, fragile, recyclable, fin, dense, familier, vivant, complexe… La réalité du papier ne se partage pas bien sur internet (le toucher par exemple) mais les compositions sont tellement originales qu’elles occupent une place importante dans l’univers créatif contemporain, bien que peu relayées par les medias traditionnels.

Papier, inspiration, réseau sociaux et nouvelles technologies

Comme vous l’avez probablement deviné, j’ai découvert une mine d’or (d’inspiration) en approchant de très près cette communauté et j’ai souhaité consacrer une petite partie de mon temps libre à la promotion de celle-ci. Pour rassembler une partie de ces artistes ainsi que leurs fans et d’une façon générale les amateurs d’art, j’ai choisi de créer une page communautaire Facebook, intitulée Paper Art trends. Un des inconvénients de ce choix de micro-blogging est l’absence d’archivage et d’organisation des posts mais l’atout majeur est la contribution des utilisateurs de Facebook souvent plus importante que sur un blog perso. Une communauté dynamique que je vous encourage à rejoindre sans hésiter… (l’archivage est partiellement possible grâce aux albums photos dans lesquels je range les posts…)

Le papier, un sujet qui demande un peu d’application

A la fin du mois d’Août 2010 on m’a proposé de créer une appli pour iPhone et iPad. J’ai aussitôt pensé qu’il serait original de publier un portfolio collectif sur le thème du papier, rassemblant quelques artistes travaillant dans différents univers comme la mode, la publicité, l’architecture, la sculpture, le graphisme… Le papier sur écran tactile, une sorte de revanche. Bien sûr tout le monde n’est pas équipé en produits Apple, mais il s’agissait surtout d’expérimenter la réalisation d’une appli ainsi qu’effectuer modestement un travail d’éditeur (dans le prolongement d’une activité de blogueur). Les artistes de nationalités diverses que j’ai pu contacter m’ont donner leur accord très spontanément car ils connaissent très bien l’importance de ces nouveaux appareils, même si leur intérêt pour le papier est parfois une compensation (ou un rejet) à un usage intense de l’ordinateur…
L’appli est sortie le 18 Décembre et a été téléchargée environ 3000 fois en un mois, elle s’appelle également Paper Art trends et est gratuite pour iPhone et iPad. Son contenu est très simple, il s’agit d’une série d’une vingtaine de portfolios consultables comme un album photo et comprenant une série d’interviews ainsi qu’un client Twitter.

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Si vous avez un iPhone ou un iPad ou si vous connaissez quelqu’un qui en possède, essayez l’appli, elle est gratuite, légère et originale. Après ça, les quilling, pop up, kirigami, origami, et chiyogami ainsi que leurs multiples variations n’auront plus de secret pour vous.

Comment ça marche une idée ?

Don Tonio de la Vega — Thu, 11 Nov 2010 20:57:47 +0000

J’ai terminé il y a peu le livre de Nicolas Bordas “l’idée qui tue”, le livre de chevet de tous ceux qui ont des idées et veulent les propager ! J’ai été captivé par ce livre, rédigé un peu à la manière de ces best-sellers américains… Il ne s’agit pas d’un roman, c’est plutôt un essai accessible, détaillé, rythmé qui sait très bien se concentrer sur son sujet : les idées qui naissent, se développent et durent, que ce soit dans la publicité, le business, la politique, la culture ou la religion…

Comment marchent les idées qui marchent ? Pourquoi certaines grandes idées tombent-elles dans l’oubli ? Comment s’assurer que son idée a toutes les chances de connaître le succès ? L’ouvrage est alimenté par de très nombreux exemples, bien choisis et les explications sont toujours claires et pertinentes, ce qui fait un peu le style de Nicolas Bordas.

Mais qui est Nicolas Bordas ?

Diplômé de l’ESSEC en 1982, il débute chez Dupuy Saatchi. Après un passage chez CLM-BBDO, il rejoint en 1994 Jean-Marie Dru au sein du groupe groupe BDDP (aujourd’hui TBWA\). Il y fonde l’agence BDDP & Fils en 1998. Il est aujourd’hui membre du comité exécutif mondial de TBWA\Worldwide et président du groupe TBWA\France, (3ème groupe de communication en France : 17 agences et plus de 1800 personnes). Il enseigne à Sciences Po, est président de l’AACC et a dirigé le Comité Exécutif du Codice (Conseil pour la diffusion de la culture économique) de 2008 à 2010…
Vous comprenez que cet homme là n’est pas n’importe qui en matière d’idées et que, d’une certaine manière, il est incontournable dans le paysage de la communication en France. C’est un hyper-actif, qui cottoie les plus grands créatifs, mais aussi les plus belles marques, il participe à de nombreux débats et j’ai entendu dire que c’est un excellent conférencier. Bref, trouver des idées, les présenter, les développer, c’est son job.

Passionné d’idées ? Démonstration par la preuve

Mais ce n’est pas tout. Ce qui, à mon avis, caractérise assez bien Nicolas Bordas depuis un peu plus d’un an, c’est son investissement personnel sur les réseaux sociaux. A commencer par son blog nicolasbordas.fr qui connait une forte notoriété grâce à la qualité de son contenu, entièrement consacré à la recherche d’idées, mais aussi particulièrement bien animé par ce communiquant de haut niveau… Un blog comme une prolongation naturelle du positionnement de l’entreprise : car vouloir “chercher des idées capables de tuer des conventions” c’est bien, mais en plus, en exposer un certain nombre sur un blog c’est beaucoup mieux ! Classé 3e blog français par Wikio dans la catégorie Top Blogs – Multithématique en Novembre 2010.

La notoriété : une force pour porter des idées

Nicolas Bordas occupe le terrain sur internet via son blog, grâce à son fil twitter, mais aussi à travers un certain nombre de vidéos et interviews auxquelles il accepte de répondre, toujours avec ce style accessible, clair, efficace. De mon point de vue, son expérience de blogueur est en train de le propulser vers une notoriété bien plus importante encore que celle de patron de groupe publicitaire, chef d’entreprise et plusieurs fois président : une notoriété “d’expert de la télé” comme dirait la ménagère de moins de 50 ans, de ceux que l’on appelle pour décortiquer les courants socio-culturels et leurs grands mystères, que sont les réseaux sociaux, le piratage ou la révolution digitale ou bien pour débattre du rôle de Facebook dans une campagne qu’elle soit présidentielle ou autre…
Nicolas Bordas pourrait bien devenir une personnalité cathodique un peu comme l’a été Jacques Séguéla au début des années 90, avant qu’il devienne un “people” et se perde sur le petit écran en interventions pseudo-philosophiques, parfois un peu dépassées… Nicolas Bordas est à fond dans l’ère du temps, il connaît les rouages des nouvelles techniques de marketing (il participe à en inventer), il pratique les réseaux sociaux comme le fait la génération Y et il cultive avec succès sa présence sur le net. Je crois que cela est très particulier car finalement ils ne sont pas encore si nombreux les fameux experts et encore moins nombreux les présidents d’entreprise qui comprennent et “pratiquent” leur époque… Et cela est vrai aussi pour toutes ces agences de communication traditionnelles, y compris les plus grandes, qui bien que reconnaissant l’existence d’un tsunami digital, ont encore beaucoup de mal à s’y mettre…

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En cette fin 2010, le groupe TBWA monde est en train de refondre son site internet et (bel exemple de cohérence) ils en profitent pour créer Projeqt, une plateforme d’échange… d’idées. Vous pouvez y racontez votre histoire, de ces bonnes histoires qui nous scotchent à un écran… Car Projeqt fourni les outils pour partager les histoires, les projets, les idées avec le monde…

Mais revenons à “l’idée qui tue”… Car finalement cette connaissance très fine des nouvelles technologies est primordiale pour analyser l’émergence ou l’intérêt d’une idée en 2010. Voilà ce qu’apporte de plus ce livre : une dimension actuelle, qui a l’intérêt de renouveler le genre. L’avènement des réseaux sociaux est pris en compte, et des propositions sont faites pour l’avenir de la création et des médias, comme par exemple la nécessité accrue “d’être triplement créatif”, c’est-à dire être créatif sur l’idée qui est la responsabilité du planning stratégique être créatif sur l’expression de l’idée qui est la responsabilité des créatifs et aussi être créatif sur Le Media qui devient la responsabilité “d’Audience Planners” ou de “Connexion Planners“…

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Vous trouverez “l’idée qui tue” chez les bons libraires, comme dirait l’autre, ici et là aussi.

Bonne lecture…

iFolio, une appli iphone/ipad pour les agences photo ou illustration

Don Tonio de la Vega — Sun, 17 Oct 2010 15:53:02 +0000

En cherchant sur l’app store avec les critères “portfolio photographe” j’ai trouvé 43 propositions d’appli pour iPhone et 21 pour iPad. Avec les critères “portfolio illustration”, il y a 4 propositions pour iPhone et 2 pour iPad. Ces critères sont quasiment les mêmes en Français et en Anglais, autant dire que si le nombre d’applis iPhone/iPad a considérablement explosé, il reste néanmoins quelques mots clés à investir… Et c’est une bonne nouvelle pour les professionnels de la photo et de l’illustration qui sont tentés par une présence sur iPhone et/ou iPad.

Une appli fluide et pratique qui présente vos différents portfolios

A l’occasion de la recherche évoquée ci-dessus, j’ai découvert l’impressionnante appli “iFolio”. iFolio est une idée originale d’Hervé Péroteau, qui l’a développé pour iPhone/iPodTouch (et prochainement sur iPad). La particularité de cette appli est d’offrir une gestion de contenu “à distance”… Le site web qui permet aux photographes de gérer leurs portfolios sur iFolio, ainsi que les API de communication entre l’appli iFolio et le serveur ont été développé par Thomas Courant.
Thomas Courant et Hervé Péroteau sont deux ingénieurs informaticiens de Toulouse qui consacrent une partie de leur temps libre à développer des projets en utilisant des technologies qui sont dans l’air du temps.

De nombreuses fonctionnalités, simples et séduisantes

iFolio est une application pour iPhone et iPod Touch, qui a pour but de présenter de manière agréable et fluide, des portfolios de différents artistes photographes (ou artistes peintres, ou illustrateurs, …). Pendant la consultation des portfolios d’un artiste, un bouton « Contact » vous permet l’accès aux informations sur l’artiste (sa photo, son email, son site web, un texte de description, une page de news, …). Un site internet d’administration a été développé, pour que chaque photographe puisse gérer ses portfolios et ses données (email, lien site web, …) affichées dans l’application iFolio.
Autres fonctionnalités :
- Possibilité de recherche par nom de photographe.
- Visualisation des photos en mode diaporama automatique.
- Import des dossiers d’un photographe pour les consulter ultérieurement via le système de CACHE (sans connection internet).
- Possibilité d’utiliser les photos visualisées comme fond d’écran sur son iPhone ou iPod Touch.
- Compteur de fans.
Enfin, la définition des photos est limitée aux dimensions de l’iPhone (soit 320 x 480 pixels), ce qui permet d’avoir des temps de chargement rapide, de limiter les espaces de stockage et d’empêcher la diffusion de vos photos en haute définition.

Une appli proposée gratuitement à vos clients et prospects

iFolio sera distribuée gratuitement sur iTunes/appstore et donc accessible à tous les possesseurs d’iPhone ou iPod Touch, soit déjà un très gros potentiel de visiteurs, puisque Apple a déjà distribué plus de 35 millions de ses machines dans le monde.
Les utilisateurs de l’application peuvent consulter la liste des photographes triée selon 4 possibilités :
TOP: par classement ( nombres de fans )
NEW: par date d’inscription (permettra de repérer facilement les nouveaux photographes)
MODIF: par date de mise à jour des portfolios (ce qui permettra de consulter les photographes qui ont fait des mises à jour récentes)
CACHE : possibilité de re-visionner (sans connexion internet) les portfolios déjà importés dans iFolio. (Concernant le cache, l’utilisateur a la possibilité de faire du ménage, par photographe ou par dossier).
Plus d’infos sur > iFolio.
Pour tester iFolio sur iPhone (appli gratuite).

Maï Lucas : une personnalité originale

Don Tonio de la Vega — Sun, 11 Jul 2010 13:44:52 +0000

Maï Lucas est photographe, métisse et son parcours artistique n’est pas banal. Après avoir grandi au cœur de Paris, elle fréquente de très près la scène hip-hop new-yorkaise et devient une spectatrice privilégiée, à la fois du street-art et des modes urbaines cosmopolites.
Par ailleurs Maï est généreuse et surtout elle aime les gens. Ainsi ses photos son douces et intimes mais aussi curieuses et parfois audacieuses. Maï Lucas s’est livrée au jeu de l’interview sur Partfaliaz, une exception quand on sait que sa présence sur internet est plutôt réduite au minimum.
Ses rencontres, son attachement à New-York, son intérêt pour le mélange des cultures… Maï Lucas exprime son point de vue sur le monde et on découvre, à travers ce qu’elle dit et ce qu’elle aime, une personnalité attachante, positive et créative.
Aujourd’hui Maï Lucas travaille pour la mode et la musique.
Lisez l’interview de Maï Lucas sur partfaliaz.com/fr

WHE, artisan sérigraphe “tendance”

Don Tonio de la Vega — Sat, 06 Mar 2010 19:09:56 +0000

WHE est une petite société spécialisée dans l’impression de textiles en petites séries (T-shirts, hoodies). Adresse : WHE, 11, montée Titot, 88370 Plombières les bains (c’est dans les Vosges !) Ils travaillent essentiellement pour des marques de vêtements tendance/underground, des magazines, des designers, des agences de communication, des créateurs ou des graphistes.
 Leur grande expertise en matière de T-shirt leur permet de conseiller au mieux les clients sur les choix de textile. Pour cela ils ont sélectionné American Apparel ou Continental pour le côté “tendance écolo hype”, B&C et Fruit of the Loom pour le côté économique et résistant, mais aussi Hanes, etc.
 WHE travaille avec les plus grands grossistes en textile et vous conseille de visiter leur catalogue en ligne.

WHE a aussi mis en place un ex-blog sur la sérigraphie “home-made” pour ceux qui voudraient eux-mêmes réaliser leurs T-shirts, avec un kit complet (presse, encre, émultion,…) conçu pour que vous puissiez vous-même réaliser vos créations, le fameux kit “Print Box”. Plus images sur Flickr…

Une aventure qui a commencé sur Facebook et qui se prolonge avec monsieursteve.com

All-over, artisan sérigraphe à Lyon

Don Tonio de la Vega — Sat, 16 Jan 2010 15:13:13 +0000

Récemment j’ai dû chercher un sérigraphe pour imprimer des T-shirts et posters, aussi je compte vous faire part de mes découvertes… Commençons par ALL-OVER qui est un atelier de sérigraphie artisanal progressivement orienté vers l’auto-édition de livres et d’affiches en séries limitées. En partenariat avec 2+2=5, une galerie a vu le jour sur Lyon au mois de mai 2008, ainsi qu’un magasin en ligne.

Un atelier, une galerie et un shop

La galerie se situe au 41 rue des Tables Claudiennes dans le 1er arrondissement à Lyon. Des expositions collectives et individuelles, axées majoritairement autour de la sérigraphie artisanale, des lancements de livre et d’autres projets d’auto-édition tel que Lundi Soir par exemple, viennent rythmer ce lieu où se situe l’atelier de création. Ouverture du lundi au vendredi de 10h à 19h, parfois plus tard… donc s’il y a de la lumière n’hésitez pas à rentrer.
Les sérigraphies sont faites à la main, garantissant une qualité artisanale pour chaque produit. All-Over utilise principalement des encres à l’eau et du papier recyclé. N’hésitez pas à les contacter sur leurs tarifs de réalisations.
Tous les produits disponibles sur le site de vente en ligne ont été réalisés dans l’atelier, soit pour des expositions, concerts, ou commandes d’artistes plus spécifiques. Ainsi vous retrouverez principalement des affiches, d’art ou de concert, des livres, CDs et quelques t-shirts.

Changement d’hébergeur pour Quevoisje

Don Tonio de la Vega — Sun, 08 Nov 2009 20:09:28 +0000

Quevoisje a changé d’hébergeur, pourquoi ?
Ce site était précédemment hébergé chez Gandi depuis sa création, c’est-à dire à peu près depuis le début de l’offre “Gandi hébergement”. Gandi est une société “registrar”, premier bureau d’enregistrement de nom de domaine français agréé par l’ICANN. Une boîte très sérieuse et ayant une excellente réputation. “Gandi Hébergement” a été lancé en Janvier 2008. En s’appuyant sur les technologies de pointe de virtualisation, ils proposent une offre de serveurs à ressources dédiées en accès root ou auto-géré. Une offre innovante et flexible avec une excellente qualité (j’ai lu quelque part “la Rolls des hébergeurs français”). Oui mais voilà : le problème est que cette offre n’est pas du tout adaptée à un petit site WordPress. Pourquoi ? Tout simplement parce que l’offre d’entrée de gamme (1 part de serveur à 14 euros/mois) ne permet pas d’héberger un petit site avec sa base de données. Et pour les novices tout cela n’est pas évident du tout…

Dans mon cas la base fait 5 Mo et était saturée en permanence provocant une extinction du serveur tous les deux jours… Bien entendu, Gandi m’a conseillé de prendre une part de serveur supplémentaire (28 euros/mois), un prix exorbitant pour un petit blog même pas prétentieux. J’ai préféré étudier sérieusement les plug-ins WordPress d’optimisation et nettoyage de base de données mais cela ne suffisait pas…

Les bases de données WordPress sont souvent conséquentes, en effet lorsqu’une extension est installée dans WordPress, une nouvelle table est ajoutée dans la base de donnée. Si l’extension est supprimée, la table reste toujours en place (dite “orpheline”). Pour la supprimer il faut aller dans phpMyAdmin, sélectionner la table, et cliquer sur « supprimer » via la liste déroulante « Pour la sélection ». Mais pour vraiment “optimiser” la base de donnée WordPress, cela ne suffit pas, il faut également supprimer certains historiques (ou “révisions”). En cas d’erreur, la récupération d’une version précédente d’un billet sous WordPress est une chose intéressante, cependant cette fonctionnalité s’avère gourmande en espace disque sur la base de données car chaque révision prend grosso modo autant de place que le billet finalement publié.

Donc après avoir étudié les différentes façons de nettoyer une base de données, ce sont les hébergeurs que j’ai passé en revue… et j’ai découvert qu’il existe des hébergeurs très fiables qui proposent des offres abordables, multi-sites, sans limite de nombre de base de données et sans limite de taille. C’est donc ce que je conseillerais à tout bloggeur “WordPress”… Cependant, en ce qui concerne mon choix pour “quevoisje”, je préfère attendre quelques mois d’utilisation pour en parler.

Les meilleurs thèmes “portfolio” pour présenter ses créations en ligne

Don Tonio de la Vega — Sun, 14 Jun 2009 08:08:16 +0000

Aujourd’hui mettre en ligne ses travaux, photos, design, vidéos est un jeu d’enfant et les free-lance qui n’ont pas leur site perso n’ont plus aucune excuse. La présentation de ses travaux sur internet est indispensable et les techniques disponibles sont à la fois simples et variées.
Entre blogs et “site portfolio”, la frontière est parfois un peu floue. Les sites se sont simplifiés pour être plus accessibles alors que les blogs se permettent les plus folles mises en page ou au contraire le plus grand minimalisme… Les prix vont de “gratuit” à 1000 dollars, gratuit signifie le plus souvent que l’usage personnel est toléré mais qu’il est nécessaire de se renseigner pour tout usage professionnel. Les thèmes dit “premium”, plus sophistiqués et souvent payant, sont généralement utilisables en licence simple à condition de garder dans le footer le nom et le lien du créateur. Bien sûr leur personnalisation est possible et… sans limite à condition de se pencher un peu (parfois beaucoup) sur le code html.

Le minimaliste Indexhibit

La façon la plus simple de créer son site s’appelle Indexhibi, cet outil minimaliste créé en 2004 par deux graphistes et qui connait un succès planétaire, ressemble pour moi à un idéal : lorsque l’on enlève l’inutile, il ne reste que l’essentiel. Indexhibit offre aussi de bonnes possibilités de personnalisation… et heureusement car, victime de son succès, il devient dans sa version initiale, le cliché du portfolio en ligne… Mais comme les grands classiques il reste intéressant : regardez les derniers “participants” (utilisateurs) présentés sur le site demo… ça vaut le détour.
Gratuit, Designer : Daniel Eatock and Jeffery Vaska.

Un exemple de site Indexhibit un peu plus sophistiqué que la moyenne : dropular.net

L’incontournable WordPress

Le très populaire moteur de blog a su tirer le meilleur parti de l’open source grâce à une communauté internationale dynamique. WordPress peut s’habiller de milliers de thèmes différents (et toujours… personnalisables), équipés d’un arsenal de plug-ins et widgets extrêmement complets, ce système de blog qui sait aussi faire le CMS (gestion de contenu) est un excellent choix pour créer un site (ou un blog) “portfolio”.
Quel est l’intérêt de la démarche “blog” ? L’interactivité, le dynamisme de consultation, les possibilités de mise à jour hyper simples… Ces qualités sont aussi des avantages en terme de référencement ou de fidélité des lecteurs… Mais je n’entrerai pas ici dans les détails de ce choix… J’ai simplement recueilli ci-après quelques exemples de thèmes WordPress (que l’on peut dire “pré-fabriqués”) dont la diversité autant que la modularité servent très efficacement aux graphistes, photographes ou illustrateurs…

Les thèmes “photo” sont les plus polyvalents

En effet une photo pouvant être remplacée par tout type d’image (typo, illustration, graphisme…) il est facile d’imaginer l’adaptation d’un thème photo à une autre activité. Même, éventuellement, la peinture sur soie…

Aperture

Editeur : woothemes. Designer: Mark Forrester. Mis en ligne : 28 avril 2009. License simple : 70 $.
Aperture (live demo) est un thème polyvalent de photo-blogging qui peut aussi servir aux amateurs d’images ou aux bloggers producteurs d’image. Les derniers posts publiés apparaissent dans le slider (affichage successif avec mouvement latéral) de la home page. Une liste de 4 catégories imagées est présentées horizontalement (avec un effet d’affichage au survol de la souris). Le module de blog est très complet avec 3 colonnes et de nombreux emplacements dédiés aux widgets (4 modules en footer et 2 en sidebar), il reste cependant relativement simple dans sa consultation. On est ici proche d’une maquette “magazine”. Par exemple la home page peut afficher de façon très visuelle les derniers posts photo mais aussi les derniers posts du blog ainsi que les posts photos les plus populaires. La page “archives” est très fonctionnelle et le thème offre un choix de 12 couleurs pré-existantes. Les images sont redimensionnées automatiquement, les gravatars sont prévus pour les commentaires, comme sur la plupart des thèmes “premium”…

Complex

Editeur : frozr. Designer: Ajmal Eylia. License simple : 49 $.
Complex (live demo) est un beau thème “image”, intégrant les options récentes que l’on peut exiger d’un site actuel (Optimisé pour tous navigateurs, différents widgets (Twitter et Flickr), redimensionnement d’images et vidéos, suivi des commentaires, utilisation de Jquery…) Mise en ligne : juillet 2009, designer : Ajmal Eylia (Malaisie).

Folio-elements

Jason Schuller de Press75 crée de beaux thèmes et connaît d’ailleurs un véritable succès avec ses thèmes vidéo. Folio-elements (live demo) n’est pas conçu comme un blog, il s’agit vraiment d’un portfolio. Les images défilent latéralement soulignées par une légende, en cliquant sur l’image le contenu du post s’affiche en lightbox : texte, vidéo… Les autres pages du site s’affichent également en lightbox. Minimaliste et un peu limité en fonctionnalité mais très intéressant pour simplement présenter ses travaux. Editeur : Press75. Gratuit. Designer : Jason Schuller

Fullscreen

Fullscreen (live demo, sélectionner en haut : “choose a theme: fullscreen”) est un des thèmes de l’éditeur graphpaperpress. Ici tous les thèmes sont intéressants. Ils sont classé en plusieurs familles : mod (modularity, modslider, modfolio, modularity lite), High Def, F8 (remixed, static, lite), monochrome, fullscreen, etc… Chacun est plutôt dédié à l’image et peut convenir aux photo-blogs, portfolios ou autres… avec des designs assez élégants. Les variations entre chacun des thèmes sont parfois minimes, mais je trouve que fullscreen sort du lot : Superbe thème dédié à l’image (et gratuit). La home ne comporte quasiment pas de texte et est pourtant très fonctionnelle : catégories, pages, contact et recherche sont immédiatement accessibles alors que les posts s’affichent en mosaïque d’images. On peut imaginer de nombreuses applications à ce thème original. Le thème comporte un player vidéo, 1 colonne, footer 3 widgets et comme son nom l’indique il est (quasiment) “fullscreen”…

Grid-A-Licious (G-A-L)

Le développeur suédois Andreas Pihlström qui est un spécialiste d’Indexhibit a aussi développé un thème WordPress très intéressant le G-A-L, (exemple : reformrevolution) très original, probablement exigeant d’un point de vue installation (?) et pas super lisible c’est l’un des plus beaux thèmes de cette sélection. Gratuit en usage non professionnel, licence pro : 1000$

mixcss

Smashing Magazine se pré-occupe des artistes free-lance et développe pour eux mixcss (live demo). Un thème simple, efficace et original qu’il est possible de personnaliser à volonté. Gratuit, designer : Christopher Wallace.

photogallery

Bien que très classique, ce thème “photo-blog” offre de nombreuses possibilités de personnalisation (5 variantes sont incluses dans le pack). Photogallery (live demo 1) (live demo 2) (live demo 3) (live demo 4) (live demo 5) Editeur : shutterthemes (chez qui Les thèmes Digital Gallery et FlashFrame sont également intéressants). Photo Gallery 5-Pack – $79.95

Photo-graphic

Photo-graphic (live demo) est l’un des derniers thèmes de Press75 (voir ci-dessus “Folio-elements”). Il est assez complet et très flexible avec des possibilités de publication et personnalisation rapides.
Editeur : Press75. Prix : 75 $. Designer : Jason Schuller

Photopro

Photopro (live demo) est un thème de frozr.com, minimaliste (une image majeure plus une galerie de vignettes), les images peuvent être classées par catégories et on peut aussi les commenter. Particulièrement adapté aux photographes, le texte lié aux images permet de légender mais aussi de préciser des données photographiques : appareil, sensibilité, obturation…)
Pris : 29 $ Designer : Ajmal Eylia

Sharpfolio

Sharpfolio (live demo) est un thème très simple, gratuit et qui offre le minimum de fonctionnalité : affichage images ou vidéo, création de pages texte, flux RSS et commentaires.

The Unstandard

The Unstandard (live demo) est un thème “image” minimaliste, très blanc et tout en finesse qui utilise des images en home et archives à la place de texte. 2 ou 3 colonnes, footer 3 widgets. Editeur : 5thirtyone. Design : Derek Punsalan. Mise en ligne : 19 Mars 2008

Les thèmes vidéo

La vidéo prend de belles tailles sur le net avec le haut débit généralisé, les écrans plus grands et l’essor de site communautaires comme vimeo. A mon avis l’éditeur Press75 est très intéressant avec plusieurs thèmes vidéo comme Videoflick, Video element ou ondemand…

Les thèmes plus “graphiques”

Upstartblogger.com propose des thèmes assez sympa d’un point de vue typo comme underscore (live demo) et voluptua (live demo)

De la même façon, futurosity.com se distingue avec sandbox (live demo) et futurosity vero (live demo)

Bien sûr cette liste ne peut être exhaustive et de nouveaux thèmes apparaissent chaque jour… Si vous connaissez des thèmes “portfolio” sympa qui ne seraient pas mentionnés ici, merci de nous en faire part dans les commentaires.

Time-lapse tutoriel, une dynamique temporelle

Don Tonio de la Vega — Fri, 01 May 2009 21:44:10 +0000

Le Time-lapse pour capturer le mouvement

Le terme “Time-lapse” désigne en Anglais une technique cinématographique qui consiste à capturer des images à une vitesse plus lente que celle de leur projection. La projection étant “accélérée”, elle permet de visualiser des mouvements normalement imperceptibles en raison de leur lenteur (éclosion d’une fleur, pourissement d’aliments, aurore boréale, mouvements d’étoiles, de nuages…) ou bien elle permet de compresser le temps, afin de “résumer” des actions ayant une durée de plusieurs heures voire plusieurs jours (construction industrielle, mouvements de véhicules, de foule, mouvements de lumières la nuit, “making of” de tournage…). Cette technique, qui peut être esthétique ou ludique et souvent spectaculaire, connait un engouement important sur les sites de diffusion vidéo. Il n’existe pas de traduction exacte au terme “time-lapse”. En Français on pourrait dire “intervalle de temps” mais c’est un terme scientifique, ou “accéléré” pour rester dans le registre cinématographique, mais le mot est imprécis, cette traduction me semblerait approximative.

Démo de Pixel’s Revenge, la société de prod spécialisée en time-lapse des Français David Coiffier et Laurent Frappa (à voir en plein écran) :

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Time-lapse versus Stop-motion

Contrairement à un film haute vitesse dont la diffusion à une vitesse normale produira un ralenti très précis, très fluide, en time lapse on utilisera des images capturées à intervalles réguliers et espacés (tout dépend du sujet, cela peut être un quart de seconde ou une journée), ces images étant relativement “séparées” dans le temps, il s’agira le plus souvent de photographies. Cet aspect photographique (image par image) destiné à devenir un film vaut au time-lapse d’être parfois confondu avec le stop-motion. Le stop-motion permet de créer des animations à partir de photos mais il est alors question de déplacer des objets et de restituer leur mouvement sous forme de film, il n’y a pas de “déformation” temporelle particulière (bien que cela puisse éventuellement s’ajouter au projet).

Pour quoi faire ?

Le time-lapse peut servir un projet éducatif (observation de la nature) ou un projet de communication (illustrer un projet de construction, un événement), il peut aussi donner un caractère dynamique ou spectaculaire à un paysage. Le procédé est souvent utilisé au cinéma mais aussi en publicité, en clip vidéo, illustration de reportage…

“Mardi Gras” par Keith Loutit (un effet tilt-shift est ajouté au time-lapse) :

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Le Time-lapse, comment ça marche ?

Le time-lapse est une technique qui peut s’avérer très sophistiquée et qui comporte différentes difficultés.
1 / Une contrainte technique : il faut pouvoir assurer une grande quantité de prise de vue à intervalles précisément déterminés et très réguliers.
2 / Une contrainte temps : chaque projet peut mobiliser le matériel (et parfois celui qui s’en sert) pendant de longues durées. Cette durée doit être découpée en un certain nombre d’images, il s’agit donc de trouver le rythme approprié…
3 / Une contrainte de mouvement : suivant la scène photographiée, les paramètres (ou le rendu) peuvent variés, il faudra donc expérimenter, anticiper, calculer, et… avoir de la chance.

Echantillon de Panoramique “Nightlapse” par ziadchatila

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La technique

Réaliser plusieurs centaines de photos à intervalle régulier ne peut se faire à la main. Quelques camescopes et APN comportent une option “intervallomètre”. Il existe même une appli iphone intitulée “TimeLapse” et en cherchant un peu vous trouverez certainement un freeware permettant la pratique du TimeLapse avec la web-cam de votre laptop…
Cependant il est conseillé d’utiliser un appareil réflex numérique. Sur la plupart d’entre eux, le réglage de l’intervalomètre se trouve dans le système du réflex et fonctionnera lorsque connecté à un PC.
Evidemment, ce n’est pas l’idéal question transport et confort d’utilisation… Il faut donc acquérir une télécommande intervallomètre, (elle vous permettra en plus de maîtriser les poses longues)… Attention à la connexion sur votre appareil photo qui devra être compatible avec la télécommande, ce paramètre change selon les marques et les modèles.

A titre indicatif voici ce que j’ai trouvé sur le net, juste pour vous montrer qu’il existe des tas de solutions, je vous conseille de bien regarder les prix et la fiabilité des produits qui peuvent changer selon les sites, vérifiez aussi que la télécommande fait bien intervallomètre et pas seulement retardateur :
- Pour Nikon D100/D200/F90/D2/F5/F6 et Kodak DSC-14 : Télécommande Retardateur Intervallomètre
- Pour différents modèles : Timer Declencheur à Distance programmable.
- Pour Canon 1000D, 300D, 350D, 450D, 400D, 30, 33, 50, 50E, 300V, 300, 3000 et Contax SLR 645, N1, NX, N Digital, Pentax *istD, *istDL, *istDs, *ist, *istDL2, Pentax MZ-6, ZX-L, MZ-L, Pentax K100D K110D K10D, Samsung GX 1L, GX 1S GX-10 : Télécommande intervalomètre.
- Pour D30-D60-10D-20D-30D-40D-50D-5D-1D-1D mkII/N-1Ds mkII-1D mkIII et 1Ds mkIII : Télécommande-Intervallomètre TC-80N3 Canon.
Ainsi l’intervallomètre permet de programmer une durée, un intervalle ou les deux; c’est donc un outil indispensable et dont la programmation est très simple.

Timelapse: Nightscapes par Tom du site Timescapes

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Autre élément indispensable : le pied. En effet le time-lapse exige une stabilité irréprochable car le moindre choc ou une simple bourrasque de vent suffirait à gâcher vos 4 heures de prise de vue. Certains experts utilisent des pieds robotisés (qui effectuent une rotation progressive et très lente) ou des chariots de travelling millimétrés, dont les déplacements s’effectuent également par intervalles très lents.
Enfin il est question de capacité de mémoire. En effet 15 secondes d’un film à 24 images/seconde nécessite environ 750 photos, il faut donc pouvoir les stocker. Bien sûr, la taille des photos n’a pas besoin d’être très grande mais cela nécessite l’usage de cartes rapides et conséquentes si l’on souhaite faire plusieurs “prises”.

Twin Peaks San Francisco Sunrise (HDR time-lapse) par Chad Richard :

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La technique n’est pas seulement matérielle mais aussi photographique. Pendant la réalisation d’un time-lapse, assurez-vous de passer tous vos réglages en manuel, y compris la mise au point. En effet, un changement de luminosité pourrait modifier l’automatisme de l’appareil et provoquer de brusques changements de densité ou de couleur sur vos images. Le passage en manuel vous permet de choisir vos paramètres et de fluidifier les changements naturels de luminosité de l’environnement.

Temps et mouvements

La fréquence photographique dépend du sujet et peut varier de 6 images par seconde jusqu’à une image par jour si le sujet est très lent. Il faut avoir en tête qu’un film normalement fluide nécessite une diffusion de 24 images par seconde. Plus les éléments en mouvement sont rapides ou proches de l’objectif et plus la fréquence de prise de vue doit baisser. Dans l’exemple ci-dessous, les photos sont réalisées avec un Nikon D60 réglé en 4 images secondes environ (plutôt rapide, il s’agit d’un mode rafale), ce qui est plus approprié à des personnages proches de l’objectif et un caractère particulier à l’image :

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Par ailleurs il faut souvent abaisser la vitesse d’obturation de façon à adoucir et fluidifier les transitions entre images. Les mouvements les plus rapides de la scène paraitront toujours un peu saccadés, c’est une des caractéristique du time-lapse mais tous les mouvements lents ou à vitesse moyenne seront plus agréablement restitués. Une des difficultés consiste donc à trouver le bon compromis entre l’intervalle de capture et la durée de l’exposition.
Enfin on ne peut négliger le facteur chance : lorsque vous commencez une série de photos de plusieurs heures en pleine nature, vous ne savez pas précisément ce qui se présentera à vous. Pour cette raison il faut produire beaucoup ce qui permet “d’écrémer”, le time-lapse est une histoire de temps et donc de patience.

Compiler les images

Sur Mac il faut acheter QuicktimePro (existe aussi pour PC). Le fonctionnement est simple : “ouvrir une séquence d’images” et sélectionner la première image du film, le logiciel assemble les images au rythme que l’on détermine à l’ouverture (entre 1 et 60 images pas seconde). Il suffit ensuite d’exporter le film au format souhaité, soit pour une diffusion sur le net, sur iphone, sur DVD ou un import dans un logiciel de montage vidéo…
Une alternative PC gratuite et puissante : Virtualdubmod.

PG&E “Climate Smart” par Stardust Studios est un publicité inspirée de l’effet time-lapse

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Le choix d’une musique est très important pour accompagner votre projet, tout comme en vidéo il faut éviter les morceaux trop connus et si on destine son film à une diffusion publique… il faut que les droits d’auteurs soient respectés.

Pour aller plus loin…

- Le site expert TimeTraveler de Chad Richard. De nombreux exemples et surtout un tuto en Anglais “How to make an HDR time-lapse” où il explique de façon détaillée comment booster ses images en bracketant chaque photo (le HDR time-lapse) puis en les traitant avec le logiciel “Photomatix”…
- Les vidéos de MILapse, architecte et passionné… (time lapse très grand angle, architecture…)
- Le site timescapes.org, des exemples intéressants, un forum en Anglais…
- Les vidéos de Keith Loutit, un Australien dont les time-lapse combinés au Tilt-shift ont une popularité incroyable sur le net…
- Le blog Time-lapse.fr, quelques tutos en Français, à suivre…

Bienvenue dans l’ère du panorama gigapixel

Don Tonio de la Vega — Sat, 28 Mar 2009 17:08:57 +0000

La société américaine Gigapan a créé une monture robotisée pour la création de panoramiques très détaillés et consultables en ligne grâce à un petit navigateur flash. L’investiture du président Obama le 20 janvier a été photographiée de la sorte par le photographe David bergman et il est peu probable que vous ne l’ayez pas déjà vu (photos ci-dessous).

Ce robot appelé “GigaPan Epic” est un développement collaboratif entre la NASA, Google, le National Geographic et l’université Carnegie Mellon. Adaptable à la plupart des appareils photo ce robot qui coûte 379 dollars (comprenant un logiciel d’assemblage) permet de capturer facilement des images incroyablement détaillées, par dizaines, centaines ou par milliers… Ces images assemblées par le logiciel GigaPan Stitcher permettent une navigation très spectaculaire à l’intérieur du panoramique. Le site communautaire dédié, GigaPan.org vous permet de télécharger, voir, partager archiver, commenter et explorer vos panoramas. Il est également possible d’embarquer ces panoramas dans vos sites…

Le robot GigaPan Epic se fixe sur un pied et il suffit d’y installer son appareil (pour l’instant la compatibilité est principalement faite avec du matériel Canon mais une V2 est à venir avec une plus grande compatibilité) et de se laisser guider à travers les étapes de capture de l’image gigapixel. Vous déterminez le coin en haut à gauche et en bas à droite de l’image souhaitée, le robot détermine ensuite le nombre de shoot nécessaires et les organise en mosaïque. Bien entendu un contrôle manuel de vos paramètres photos sont nécessaires pour réaliser de telles panoramiques.

La photo gigapixel de l’investiture d’Obama

David bergman avait photographié 5 présidents, couvert des événements comme les Jeux Olympiques, le Super Bowl ou des méga concerts. Mais pour l’investiture du Président Obama, il voulait quelque chose “de grand”.
Il a donc choisi de photographier tout ce qu’il pouvait des 2 millions de personnes réunies pour l’occasion. Une série d’images qui fit le tour du monde. La photo finale est composée de 220 images (réalisées à l’aide d’un Canon G10) et pèse 1 474 Mo. Il fallut 6 heures et demi au logiciel pour l’assemblage automatique.
La navigation dans le panorama est très intuitive et rapide, il suffit de double-cliquer pour zoomer.